摘要：中国古典园林讲求的是本于自然，高于自然，在众多的中国古典园林风格中，江南园林虽不比皇家园林的器宇轩昂，但也在尺寸之地内将人工美与自然美巧妙结合，做到了“虽由人作，宛自天开”。 凿池开山、栽花种树并非字面意义上那样简单，这其中需要自然美、建筑美、绘画美和文学艺术的有机统一，要达到这种统一就要遵循中国古典园林的造景方法，最终达到园林与人生意境的表达。这一理论对现代景观设计有着非同寻常的意义与作用。
关键词：苏州园林；造景艺术；现代景观设计
中国古典园林是指以江南私家园林和北方皇家园林为代表的中国山水园林形式。其独特的造园思想先后对日本园林、欧洲园林产生了深远的影响，一直影响到现代景观。本文主要就江南私家园林的造景艺术在现代景观中的应用进行讨论。
江南私家园林的造景艺术主要分为借景艺术、叠山造景、理水艺术及花木造景等主要方面，本文主要就这几大方面中最主要的，也是现代景观这几种应用最多的几种造景艺术进行深入地讨论。
一 设计中的借景艺术
借景是我国古典园林造园造景中追求空间的无限外延的重要手段，《园冶》中有说“夫借景，林园之最要者也”。借景艺术包含内借、外借、复借等手法，不仅起到扩大空间效果的作用，而且加强空间之间的联系，使各个空间相互渗透，形成整体。
外借又称巧于因借，在现代景观设计中，许多现代园林设计师都把场地的视域空间作为设计范围， 把山脊线、天际线或地平线等作为空间的参照，通过借景形成园林与周围环境的融合，或把周围的地域性景观类型引入园林。比如华润置地开发的平门府项目，就将园外远处的古塔纳入到景观之中，正好顺承了平门府的古典园林风格，形成局部大环境的完美统一。
巧于因借需要得天独厚的外部环境，客观条件要求较高，所以内借这种造园方法在现代景观的应用更加广泛。
举例来说，框景是把园林中的精巧实景巧妙地收放到特殊的窗、门框、亭台楼阁门框内，让“画框”中的画鲜活起来。最典型的例子就是何园的月牙门 ，这种月形门已失去其原有的门的作用，主要作用就是在园中塑造一处月形画面，使不透气的隔断墙有了呼吸的地方，同时可以让让对面的景物若隐若现的展现在游者面前，起到空间的引导和指示作用，这种“引而不发，显而不露”的巧妙布置，也使得园林中的景致令人目不暇接。
现代景观中也常借用这种手法，如图1，苏州博物馆中有一面方形的落地玻璃窗，室内没有设置过多的灯光，这样就形成了一个阴影画框，画面主体是室外栽种的竹林，窗前设置的座椅使游人常坐在这里休息，就不自觉地入到画中，成为一个人形剪影。小小的一处景观，却因为人们的驻足停留欣赏增加了游览时间，最后形成的感受量也与游览了一个大型景观基本平衡了，得到了小中见大的空间效果。这就是中国园林能够做到小中见大的秘诀所在，被苏州博物馆很好的诠释了。
二 设计中的叠石造景
在园林中将山石零星布置，称为置石，是重要的造园素材，有“园可无山，不可无石““石配树而华，树配石而坚”之说。园林中常用置石创造意境，寓意人生哲理，使人们在环境中感受到真实原野山林的空静之美。
苏州园林中常根据主人欣赏意境的不同，预先设定一个意境主题，然后借助建筑、山、水、花木所搭配成的物境来表现预定的主题。如苏州个园，设定了春夏秋冬四个主题的园子，在春园中栽植竹林，竹林中散置有石笋与太湖石，石笋掩映在竹林中象征竹笋破地而出，太湖石则在比喻一幅百兽争春的景象，小小一片竹林去传达出了各种春天的信息。上海世博中国园中的石笋园也是借用了这种置石方法（如图2），把石笋穿插于竹林之中，结合粉墙等设计元素，以现代简洁明快的设计语言，引申竹笋的美好寓意，来表达对世博园的美好祝愿。同样的手法在现代景观中的应用传递出了新的意义。
三 设计中的水石结合
庭园理水和山石一样， 水也是构成古典园林的基本要素之一， 园林无水则不活。“水随器而成其形”古代造园十分注重水型、岸畔的设计，而聚水最常用的材料就是石。这就是为什么苏州园林中的水离不开石，这两者必然相伴而生。
现代景观设计中，只有水和石的景观未免显得过于单调，所以通常要有植物作为中间的过渡，荷花未尝不是一个很好的选择，“留得残荷听雨声”这种宁静的意境，也只有荷花可以诠释出来。现代设计中的林间宅这处私人庭院就将这三者完美结合，（如图3）同时进行现代化变形，同样也是将原来的自然石转化为现代的几何石板，通过不规则的拼接使整个景观活跃起来，荷花与睡莲点缀其间，宁静雅致。
四 设计中的花木造景
花木造景中比较常用的是利用植物的光影美，制造粉墙花影的剪影效果。 粉墙花影具有黑白对比的视觉冲击力，因此在现代设计中常作为一个中心景观出现。
苏州博物馆中的一处粉墙花影山水画就是这种手法在现代设计中的成功应用。这处气势磅礴的山水画就很好的诠释了中国古典园林的境界，运用不同石材错落摆放，根据颜色的不同形成了虚实远近关系，将这宏大的画面融于这秀气的苏派园林之中，通过眼前的具体景象，暗示更为深广的幽美境界，是“景有尽而意无穷”，这便是中国古典园林造园之精髓。
五 设计中的材质的替换移位
古典园林中的一些具有时代特色的材质在现代设计中也被拿来广泛应用，只是使用的方式与位置发生了转变，材料已失去其原有的功能和作用，更多地转化为一种文化符号与象征传达设计的意义。又或者更为抽象的是对古典园林中的一些事物进行意向转化，是完成的作品看似具有古典意味，但实际上并没有采用任何古典材料，这种手法也更为巧妙。
材质的替换与移位这种设计手法更为被现代设计所接纳，因为其手法更具现代性。奥运公园地铁进站口的景观墙就是运用这种方法，将古典的瓦片移位到墙上和石凳上，古典建筑上的建筑材料与现代装饰手法相结合散发出别样的古典味道。
东湖九号会所运用的是意向替换的手法，将苏州园林中的竹林形象概念化，抽象成纵向的密集线条，运用于建筑的装饰中，同时点缀睡莲水景，塑造出一种竹林中水潭的古典景观意向。（如图4）
六 小结
总之，中国古典园林是无声的诗、立体的画。面对西方思潮的冲击，现代设计师更要开拓思路，挖掘古典园林的现实意义，遵从古代的造景方法，合理借鉴西方的表现形式，取西方之长，补中国园林之短，融中国文化思想之内涵与西方现代之观念，创造中国特色的现代园林。
参考文献：
[1] 王雷，王建国.浅析现代景观设计中对古典园林的继承和发展[J].天津农业科学，2009，15（4）：73-74.
[2] 周伟，王佳，蔡平等.苏州古典园林漏窗之美[J].南方农业，2009，3（8）：42-45.
[3] 刘天华.画境文心：中国古典园林之美[M].北京：生活・读书・新知三联出版社.1994.142-150.
[4] 李早.中国古典园林理水的现代启思[J].中国园林，2004，12：33-36.
[5] 彭一刚.中国古典园林分析[M].北京：中国建筑工业出版社.1986.47-50.