摘要：指出了中国古典园林古朴自然，建筑造型优美，景物珍奇秀丽，不仅体现了中国几千年来深厚文化底蕴，而且也是我国精湛造园艺术的结晶。各种植物、建筑通过不同的造园手法巧妙地结合，形成富有诗情画意、源于自然又高于自然的园林景观，为后人留下了一笔宝贵的自然文化遗产。从中国古典园林的构图与造景手法入手，以江南园林为例分析了中国古典园林的艺术特色和构图特点，探讨了造景手法的多样性。
关键词：中国古典园林；造园艺术；构图；造景手法
1概述
中国园林起始于先秦和两汉，是中国古典园林的启蒙时期［1］。秦代的宫苑与“一池三山”是人类利用自然、改造自然的开始。魏晋、南北朝时期园林开始蓬勃发展，时代的动乱、思想文化的发展使得该时代的文化艺术得到创新，成为中国文化艺术史上的第二个黄金时代。明清是中国古典园林发展的高峰期。经过几千年的中国园林文化的不断积累和发展，各种独具特色的园林风格显现出来。江南地区继承了古代学者的造园风格，在苏州建造了拙政园、留园、沧浪亭和狮子林等私家园林。除此之外，由于清初商业经济的发展，扬州的富人也建造了各种园林以供皇帝游览，如瘦西湖等古典园林，由此，中国古典园林走向了巅峰。中国的古典园林江南地区分布较多，主要集中在苏州、杭州等地，其中留存了许多私家园林。江南的造园活动以明清时期最为繁盛，这些园林为后世的研究和古文化的发展提供了很好的借鉴。其中以苏州园林为例，多种造园手法应用其中，通过各种不同的造园手法与巧妙地构图技巧，赋予有限的场地以无限的风景，成为中国造园之典范。
2中国古典园林艺术特色
中国古典园林深受中国道教思想的影响，不论在建筑设计还是景观设计上强调一切都源于自然，高于自然，倡导“天人合一”的造园法则［2］。陈从周先生还在《说园》中提到，园林造园要注意“有法无式”，即造园有固定的规则方法可循，但没有固定的模式。因此，当古典园林建造时，没有追求效益也没有急功近利，而是符合自然法则，并且适应当地条件，通过各种造景手法来丰富园林的内部景观，同时在整体上讲究起开结合，富有独特的节奏和韵律，形成了极具诗情画意的人工山水园［3］。中国古典园林虽然经历了成百上千年的风雨，但依然是人们向往的天堂。
3中国古典园林构图特点
在设计的角度上研究古典园林，处处尽显它的美。在人与自然的关系中，中国早在园林的启蒙时期就已学会改造自然利用自然。因此，在园林景观中，有多种手段用来表达自然，以获得更美好更理想的境界以达到自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术效果。3．1空间序列性。从整体角度上看，一个优秀的园林在布局设计上都会有很强的空间序列感。它们注重整体的结构布局，全园起承转合节奏紧凑，“起”即整个院子的入口，可以将游人直接带入院子的意境里，属于全园的起始点。“承”即承接、过度，如院内的回廊、游廊、园路等，具有组织人流、表明轴线关系的作用，通过某些造景手法逐渐将游人带入全园的高潮。“转”即院子的高潮部分，由平淡的空间到直接的景色转变，由普通的游览转入惊艳的主景，给人以震撼奇美的感觉，从而达到感官上的升华。“合”即边界，如园子的围墙、植物背景等，在感官上有收的感觉，既不让园内美景戛然而止，又能让人感受到游览已接近尾声。全园通过起承转合的序列设置让整体主次分明、收放得当，给人以最佳的游览享受［4］。3．2空间对比性。空间对比即全园在空间摆布上，有主有次，有扬有抑，通过主与次、扬和抑的对比，形成视觉和感官上的冲击，以此来达到美的感受。3．3内向性与外向性。内向性与外向性即园林的空间性。内向型如庭院空间，其围墙、回廊均沿着园周围布置，集中体现较为封闭的庭院空间，强调园内的中心景观，整体规模不宜太大，否则会导致院落空旷、景物单调、比例失调等。外向型如寺院园林，轴线感觉明显，多采用远景、对景的手法，已达到远眺水天一色的视觉感受，开阔而不压抑。3．4引导性。引导性即通过园内景观的布置达到引导游人欣赏园中优质景观，从而错过园中稍次的景观，使人有更好的游览体验。如游廊、园路等，引导游人从一个节点走向下一个节点，弱化了次要景观，烘托了主题。3．5层次感。层次感即节奏与韵律，传统园林中通过高差关系、林冠线、林缘线等创造出富有层次的景物，使得整体看上去丰富又不失秩序，充满意境。
4造景手法的多样性
4．1借景。江南园林的空间通常偏狭小，有时设计太多的景观会使空间变的更窄，产生压抑之感。而借景可以巧妙地避免这种缺陷并丰富园内景观。所谓的借景就是通过一定的重叠引导，利用空间关系巧妙地将不属于园内的景观融入到园中，从而弥补了古典园林小空间的不足，通过引入其他景观，使园子内容更加丰富，更具吸引力［5］。例如，拙政园远借北寺塔，堪称借景里的典范之作，将几公里外的北寺塔利用借景的手法巧妙地与园内风景融合为一体，站在荷风四面亭极目远眺，仿佛北寺塔伫立在园内，既丰富了园内景观，又在感官上给人以园子很大的感觉。4．2障景。障景是古典园林造园手法的一种，主要用于相对宽阔的园子，避免游人在游览的开始就将园内风景尽收眼底，而是在乏味无趣之后体验到豁然开朗［6］。同时有些也与当地风俗习惯相对应，人们不愿将自己视为珍宝的东西展现在大家眼前，往往存于后院以供自己观赏，因此用障景的手法欲扬先抑，以此来含蓄地表达园子的美。例如，当游览留园时，最先感受到的是一条狭长的曲廊，曲廊巧妙地利用建筑关系将园内美景阻隔开，在通过狭窄与幽暗之后，才能见到园内优美的景物，不仅使人叹为观止，更被造园者的智慧所折服。同时，古典园林中的许多建筑都具有双重作用和功能，它们既是景观又是障景的重要工具。拙政园中的见山楼造型优美极具特色，伫立在园中本身就是一个绮丽的景观。但由于它的雄伟壮观体积庞大，挡住了后面的景色，因此也起到了障景的作用。游客自西向东走来，视线经过见山楼可以看到美丽的爬山廊，从压抑到开敞，使人有豁然开朗之感。楼后粉墙黛瓦，古朴秀丽不亚于楼前景色，不禁让人驻足欣赏一番。此外，那些山丘和丛林也可以起到障景的作用。进入拙政园，从西侧小路入园，俯视可以看到小桥流水，仰望却看到宛如屏障的山林，参天大树下几座古朴的建筑，惊喜也随之而生。当然，建筑物内部的一些摆饰也具有障景的功能，如屏风等，被遮住的景物若隐若现，宛如人间仙境，耐人寻味。4．3隔景。隔景顾名思义即用某些建筑或山石、树木将景物之间分隔开，使其形成两个不同的孔健，阻挡游人的视线，避免两个空间的景物相互干扰。实隔则是用山石或者墙体将景物分隔开，而虚隔使用小桥、长堤等含蓄地将两部分景物区分开，使其在深度上更加丰富。4．4框景。框景即利用门框、画框或树木高大的枝干将某些优美的景物框起来，使之成为一幅优美的图画，增加景深，引人入胜。框景中利用漏窗透景的手法最为常见，通过漏窗外面的景物若隐若现的出现在眼前，虚实结合，有人仿佛行走在画中。4．5对景。对景是造园中常用的造景手法，即在甲乙相对两地分别设置优美的景物，不论游人驻足哪里向对面观赏，都可将对面的美景尽收眼底。如在网师园中，月到风来亭与射鸭廊、濯缨水阁与竹外一枝轩两两相对，使游人不论站在哪里都有美景尽收眼底［7］。
5结论
造园艺术是一门高深的艺术，既没有固定的方法可循，也没有优劣之分。造景艺术多种多样，重要的是因地制宜，构园得体，在不断的发展中追求创新。设计中无处不体现着园林艺术的美，作为古典园林的传承者与发扬者，要有发现美的眼睛，懂得随机应变，把古典园林造景艺术的美深深植入自己的设计中去。
参考文献：
［1］王海涛，周庆，张昊雁．基于空间句法的拙政园和留园空间结构对比研究［J］．山东林业科技，2020，50（3）：7～13．
［2］陈莺，王颖．苏州古典园林空间类型化［J］．产业科技创新，2020，2（2）：43～45．
［3］李梅玉．“境界说”与苏州拙政园关系新考［J］．西部皮革，2019，41（24）：91．
［4］李红波．画论中“全景山水”构图程式的探索及其对中国古典园林布局的影响［J］．现代园艺，2019（9）：131～133．
［5］陈宓．中国古典园林与中国山水画关系探究［J］．河北农机，2017（5）：47．
［6］俞知之．中国古典园林的造景艺术手法分析［J］．大舞台，2015（6）：110～111．
［7］王斌．理性解读苏州网师园的空间多样性［J］．新建筑，2011（1）：148～151．