摘要：中国传统的园林在设计上都结合山水和情意，体现出了中国园林几千年深厚的文化底蕴，但是传统的原理设计在现代人的审美中与古人的审美角度有所不同。因此，本文研究现代园林设计与传统园林设计手法存在着差异以及对传统园林思想的继承和创新。
关键词：现代园林 传统原理 传承与发展
1.设计思想的传承
1.1 自然主义思想。中国传统园林在设计中崇尚自然美，强调“师法自然”，将自然要素合理地添加到园林艺术中去，而丝毫不见人空痕迹，其手法之高潮，已达到登峰造极的地步。古代造园以自然山水为创作的摹本，造园者往往会广游天下美景，感知自然，并取自然美之精华于园林中，从而成就无数美景名园。这种朴素的自然主义情怀是传统园林思想中的重要组成部分。但是，这种自然精神又绝非是通过简单的形式再现或是机械地人工模仿来体现的，而是在重现自然美的基础上加以抽象、概括、总结，本于自然而又高于自然，将自然美与人工美巧妙结合，创造出生机盎然、舒适宜人的园林景象。
1.2 人文主义思想。由于受到封建专制思想的束缚，中国传统园林通常只是社会高端阶层所独有的活动场所，而并非是提供给大众休憩的公共空间。然而，不可否认的是，在中国传统造园艺术中，十分注重对人的研究，园林作品最终是以符合人的观赏、游憩需求为准则而创造的。园林造景的目的在于向观赏者提供自然美的享受，人是园林艺术中的核心对象，这恰恰体现了一种“以人为本”的设计思想。这种人文精神在中国传统园林中随处可见，造园者往往会围绕主人的性格、兴趣、喜好来进行园林设计，尊重使用者的意愿，所创造出的园林空间自然也是非常人性化的。
2.设计手法的传承
2.1 空间组景。中国传统园林的空间组景手法十分精妙，主要体现在以小见大、步移景异两方面，所谓以小见大，就是要求在有限的空间内实现最为丰富的景观效果，“咫尺见天涯，方寸显天下”就是这个道理。而步移景异则是追求空间的无限变化，注重层次、抑扬、因借、虚实的安排，达到“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的空间效果。概而言之，中国传统园林的组景讲究虚实变化，同样的组景方式不过多重复使用，巧妙运用多种景观元素，相互搭配。
2.2 诗情画意。中国传统园林讲究意境，它赋予园林艺术以灵魂，灌注以生命力。园林景观并不是一种单纯的形式美，需要人们通过感知、品味，方能理解其中的韵味。我国古代许多园林的设计者本身就是田园诗人，其园林作品自然带有浓郁的“诗情画意”。具体来说，这种情趣就体现在园林设计中意境的表达，即创造出“人在园中游，如在画中行”般极富感情色彩的理想境界。
2.3 叠石理水。我国传统园林对于水元素的利用一般分为两方面：水形和水声。在水形岸线的处理上讲究“沿而为溪，聚而为池”，岸线变化自然，动静结合，形成不同的水体形态。水体的声景主要是通过叠水、瀑布等形式来实现的。潺潺的流水可以令人心情平和、舒畅，“何必丝与竹，山中有清音”，这水声之美也是传统园林艺术的另一种诠释。叠石的手法在园林中更为常见，造园者一般会通过筑山置石的方式来创造多变的地形与丰富的景观。
2.4 植物配置。中国传统园林在植物配置方面同样讲究，注重树种间的搭配与组合，因地制宜、因景制宜，采用不同的配植形式，达到适宜的景观效果。同时，还常常赋花木以人性，这也是中国园林的重要特点之一。许多植物都具有一定的品格象征：如菊花的高尚、牡丹的富贵、文竹的永恒、梅花的坚强等等，周敦颐的一首“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，更是令莲花成为高洁的象征，为大家所认同。
3.现代景观设计的创新性发展
3.1 技术革新，迈入数字时代
数字技术与景观设计的结合源于1969年生态学家麦克哈格的生态规划方法论，即生态因子分析法：先对场地内自然要素进行分类、单要素分析；再根据具体要求用图层叠加技术归纳出综合结果，进行生态敏感度的量化评价。此后的数十年，科学技术不断革新，发展至今，我们已经可以清楚的对场地进行整体性的数字解析，分析地形地貌条件，对场地高程、坡度、坡向等要素进行数字模拟，更准确把握现状条件。
3.2 博采众长，加强中外交流
在全球化趋势下，世界各地区、人民之间的交流越发普遍。我们应适时敞开国门，接纳西方园林景观思想，并取其精华，与我国传统造园艺术相结合，丰富现代景观设计思路。法国几何式园林造景手法在中国已经得到广泛使用，通过对称的几何型构图来突出强烈的轴线感；在面对地形起伏较大的场地条件时，意大利的苔地园造景手法则具有重要的参考价值；而日本的枯山水造园艺术同样带给我们很多启示，在气候条件较差或是缺乏山水要素的地区，可以运用抽象写意的设计手法来塑造景观。
3.3 打破局限，开拓设计领域
中国古典园林令人诟病的最大原因在于它的内向性和封闭感，服务人群仅仅限于少数权贵，这是当时特定封建制度下的产物，造成了传统园林功能的局限与单一。现代景观的服务对象是人民大众，其设计应更加开放，为城市居民提供更精彩的公共活动空间。同时，应开拓设计领域，进行城市景观系统规划，从整体到局部，全方位改善居民的生活环境，将景观设计引入商业区、居住区、体育中心、工业园等，产生新的思想与活力，打破历史的局限。
4.结语
我国的园林融合了中国几千年的文化，有许多成为园林设计经典的设计理念，值得继承和发展。今天的园林设计在重视审美的同时，更加重视文化的内涵和文脉的展示，在传统原理中不断的吸取精华的东西。在传统文化继承的基础上，根据现代人的审美需求进行创新和发展，采用现代的手法和高科技手段，将特色的文化表现通过现代技术手段表现出来，达到美观、特色和文化内涵深刻的园林发展之路。
参考文献：
[1]孙俊庶，张静文，王美娟.现代园林对传统园林意境创作原则的继承与发展[J].现代园艺，2009（9）：56-57.
[2]齐廉允，夏季亭.济南传统园林的地域特色及其现代价值分析[J].安徽农业科学，2012（15）：142-143.
[3]石俊魁，白雪，法国现代园林对传统园林的继承与发展——论拉维莱特公园的空间构成[J].现代园艺，2013（7）：237-238.
关键词：现代园林 传统原理 传承与发展
1.设计思想的传承
1.1 自然主义思想。中国传统园林在设计中崇尚自然美，强调“师法自然”，将自然要素合理地添加到园林艺术中去，而丝毫不见人空痕迹，其手法之高潮，已达到登峰造极的地步。古代造园以自然山水为创作的摹本，造园者往往会广游天下美景，感知自然，并取自然美之精华于园林中，从而成就无数美景名园。这种朴素的自然主义情怀是传统园林思想中的重要组成部分。但是，这种自然精神又绝非是通过简单的形式再现或是机械地人工模仿来体现的，而是在重现自然美的基础上加以抽象、概括、总结，本于自然而又高于自然，将自然美与人工美巧妙结合，创造出生机盎然、舒适宜人的园林景象。
1.2 人文主义思想。由于受到封建专制思想的束缚，中国传统园林通常只是社会高端阶层所独有的活动场所，而并非是提供给大众休憩的公共空间。然而，不可否认的是，在中国传统造园艺术中，十分注重对人的研究，园林作品最终是以符合人的观赏、游憩需求为准则而创造的。园林造景的目的在于向观赏者提供自然美的享受，人是园林艺术中的核心对象，这恰恰体现了一种“以人为本”的设计思想。这种人文精神在中国传统园林中随处可见，造园者往往会围绕主人的性格、兴趣、喜好来进行园林设计，尊重使用者的意愿，所创造出的园林空间自然也是非常人性化的。
2.设计手法的传承
2.1 空间组景。中国传统园林的空间组景手法十分精妙，主要体现在以小见大、步移景异两方面，所谓以小见大，就是要求在有限的空间内实现最为丰富的景观效果，“咫尺见天涯，方寸显天下”就是这个道理。而步移景异则是追求空间的无限变化，注重层次、抑扬、因借、虚实的安排，达到“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的空间效果。概而言之，中国传统园林的组景讲究虚实变化，同样的组景方式不过多重复使用，巧妙运用多种景观元素，相互搭配。
2.2 诗情画意。中国传统园林讲究意境，它赋予园林艺术以灵魂，灌注以生命力。园林景观并不是一种单纯的形式美，需要人们通过感知、品味，方能理解其中的韵味。我国古代许多园林的设计者本身就是田园诗人，其园林作品自然带有浓郁的“诗情画意”。具体来说，这种情趣就体现在园林设计中意境的表达，即创造出“人在园中游，如在画中行”般极富感情色彩的理想境界。
2.3 叠石理水。我国传统园林对于水元素的利用一般分为两方面：水形和水声。在水形岸线的处理上讲究“沿而为溪，聚而为池”，岸线变化自然，动静结合，形成不同的水体形态。水体的声景主要是通过叠水、瀑布等形式来实现的。潺潺的流水可以令人心情平和、舒畅，“何必丝与竹，山中有清音”，这水声之美也是传统园林艺术的另一种诠释。叠石的手法在园林中更为常见，造园者一般会通过筑山置石的方式来创造多变的地形与丰富的景观。
2.4 植物配置。中国传统园林在植物配置方面同样讲究，注重树种间的搭配与组合，因地制宜、因景制宜，采用不同的配植形式，达到适宜的景观效果。同时，还常常赋花木以人性，这也是中国园林的重要特点之一。许多植物都具有一定的品格象征：如菊花的高尚、牡丹的富贵、文竹的永恒、梅花的坚强等等，周敦颐的一首“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，更是令莲花成为高洁的象征，为大家所认同。
3.现代景观设计的创新性发展
3.1 技术革新，迈入数字时代
数字技术与景观设计的结合源于1969年生态学家麦克哈格的生态规划方法论，即生态因子分析法：先对场地内自然要素进行分类、单要素分析；再根据具体要求用图层叠加技术归纳出综合结果，进行生态敏感度的量化评价。此后的数十年，科学技术不断革新，发展至今，我们已经可以清楚的对场地进行整体性的数字解析，分析地形地貌条件，对场地高程、坡度、坡向等要素进行数字模拟，更准确把握现状条件。
3.2 博采众长，加强中外交流
在全球化趋势下，世界各地区、人民之间的交流越发普遍。我们应适时敞开国门，接纳西方园林景观思想，并取其精华，与我国传统造园艺术相结合，丰富现代景观设计思路。法国几何式园林造景手法在中国已经得到广泛使用，通过对称的几何型构图来突出强烈的轴线感；在面对地形起伏较大的场地条件时，意大利的苔地园造景手法则具有重要的参考价值；而日本的枯山水造园艺术同样带给我们很多启示，在气候条件较差或是缺乏山水要素的地区，可以运用抽象写意的设计手法来塑造景观。
3.3 打破局限，开拓设计领域
中国古典园林令人诟病的最大原因在于它的内向性和封闭感，服务人群仅仅限于少数权贵，这是当时特定封建制度下的产物，造成了传统园林功能的局限与单一。现代景观的服务对象是人民大众，其设计应更加开放，为城市居民提供更精彩的公共活动空间。同时，应开拓设计领域，进行城市景观系统规划，从整体到局部，全方位改善居民的生活环境，将景观设计引入商业区、居住区、体育中心、工业园等，产生新的思想与活力，打破历史的局限。
4.结语
我国的园林融合了中国几千年的文化，有许多成为园林设计经典的设计理念，值得继承和发展。今天的园林设计在重视审美的同时，更加重视文化的内涵和文脉的展示，在传统原理中不断的吸取精华的东西。在传统文化继承的基础上，根据现代人的审美需求进行创新和发展，采用现代的手法和高科技手段，将特色的文化表现通过现代技术手段表现出来，达到美观、特色和文化内涵深刻的园林发展之路。
参考文献：
[1]孙俊庶，张静文，王美娟.现代园林对传统园林意境创作原则的继承与发展[J].现代园艺，2009（9）：56-57.
[2]齐廉允，夏季亭.济南传统园林的地域特色及其现代价值分析[J].安徽农业科学，2012（15）：142-143.
[3]石俊魁，白雪，法国现代园林对传统园林的继承与发展——论拉维莱特公园的空间构成[J].现代园艺，2013（7）：237-238.